演艺新空间，处处是“舞台”(2)

　　城市更新

　　点亮文化消费新场景

　　新型演出业态打开新的增长空间，“小空间”集聚满满人气。一个个各具特色的演艺新空间“嵌”于百姓生活之中，与城市更新同频共振。

　　据不完全统计，南京现有小剧场超100家。一些老建筑、老地标在改造过程中，纷纷挖掘文化资源，开辟演艺新空间。南京新街口商圈，名家梅兰芳曾经演出过的两个地方，如今也成为点亮城市人文生活的时髦小剧场。

　　“作者‘张恨水’成为戏中人物坐在观众席上，与舞台上的演员展开隔空对话。”作为大华大戏院·群剧场的驻场演出，越剧《金粉世家》让观众大开眼界。

　　始建于1935年的大华大戏院，两年前重启戏曲演艺功能。16个影厅中最大的厅“9号厅”白天上演影，夜幕降临后则变成上演经典剧目、首演佳作、热门IP的小剧场——“群剧场”。

　　“历史底蕴和新兴业态的新旧碰撞，是大华的特色。除了南京本地观众，还经常有拖着行李箱的外地观众前来打卡。”群剧场经理沈夏表示，小剧场只有308个座位，但演出的内容却不少。“我们还提供音乐会、开心麻花互动即兴剧、木偶剧、杂技、歌舞等品类齐全的60多场演出，满足一家老小在新街口商圈吃饭、逛街、看戏的需求。”

　　实现华丽转身的不仅有大华大戏院。南京洪武路上，还有一幢始建于1913年的近代建筑，南京第一座专业化镜框式小剧场国民小剧场便藏身于此。这个夏天，这里有脱口秀、话剧、儿童剧等陆续上演。

　　南京市民郭先生在国民小剧场观看了小剧场话剧——根据毕飞宇两部小说改编的《生活在天上》，收获特殊的观演体验。“小剧场舞台离观众席很近，演员的面部微表情都清晰可见。”郭先生说。

　　本土化、接地气的演出，成为小剧场获客的“法宝”之一。作为“新南京人”，在一家软件公司上班的90后于美桥把这里作为了解南京的一扇窗口。刚刚打卡的爆笑话剧《珠江路：万万没想到》讲述珠江路创业者的故事，而此前《丹凤街》《长江路·代号1800》都让她对南京文化有了更多了解。

　　这些“小而美”演出新空间的打造，成为城市更新的抓手之一。人们在欣赏演出前先用餐，看完演出后约三五好友喝杯咖啡，外地旅客在演出空间附近觅一处酒店……以一个演出空间带动一个片区的消费，成为文化消费新场景。

　　特色鲜明

　　小剧场打开新空间

　　演艺新空间的蓬勃发展，是文化消费逐渐融入生活的见证。80后南京小伙冯勉将自己原本经营的小剧场从紫金山脚下搬到雨花台区图书馆旁。“附近有不少IT行业年轻人，他们下班后来剧场坐一坐，看看剧，很解压的。”冯勉说。

　　“家门口”的演艺空间，哪些特质更能引流？梳理发现，戏剧的小众化带来的空间个性化，以及戏剧形态的体验性和互动性，都是其中的关键。

　　每家商业影院放的片子基本上一致，很难有自己的特色，而小剧场则不同。北京京剧院青年导演李卓群认为，“小剧场的‘小’，不仅指演出空间的体量小，更具有辨识度，它将传统更好地对接现代，指向更为年轻、潮流、个性的审美。”

　　这些小型演出空间，以小体量激活大市场。“小剧场减少距离成本，让观众更容易走近艺术；为创作者搭建艺术孵化平台，让新兴演出走出来。”沈夏举例说，著名IP话剧《驴得水》就是从小剧场演到大剧场，随着知名度越来越高，最后改编成影，走上更广阔的舞台。

　　演艺新空间催生文旅消费持续升温、带动流量，而流量又反过来成为演出内容和市场优化的有益因子，甚至带动本地专业院团的创作。

　　南京艺术学院音乐剧系主任姜孝萌说，艺术高校自制剧目的数量并不少，但很多都走不出学校，常常无力支付大剧场的场租、舞美、灯光、音响等费用。“我们的剧目在小剧场孵化、打磨，未来再推向大剧院，这是非常重要的一个过渡带。”